Exposition Carton Plein !

Le Département d’Ille-et-Vilaine, labellisé  » Terre de jeux 2024 « , s’associe aux événements sportifs organisés dans le sillage des Jeux olympiques de 2024. L’exposition  » Carton plein !  » proposée par les Archives départementales donnent à voir un panorama de l’histoire du sport en Ille-et-Vilaine, des origines du sport aux effets de la démocratisation. Les archives présentées permettront notamment d’éclairer l’évolution des politiques publiques en termes d’éducation physique et d’équipements et l’ouverture des pratiques à toutes et tous.

Un panorama s’étalant du 19eme Siècle à aujourd’hui

Afin de rendre l’exposition immersive, le parti pris plastique de la scénographie repose sur l’utilisation des codes graphiques et matériaux des installations sportives. Cimaises en Filet, Marquage de Sols, Utilisation de bois brut pour la signalétique de l’exposition rappelant les parquets des salles multisport. La scénographie de l’exposition s’appuie sur le travail graphique de Riko du collectif Here we Are et sur les illustrations d’ Alexia Moutel du même collectif. Alexia s’est basé sur notre demande initiale pour créer des silhouettes de sportifs et sportives en lien avec l’iconographie de l’exposition. 

Les travaux de Clementine Bonneau et Lucie Gigan, diplômées de l’EESAB Rennes en Design en 2023 sont exposés. Ces travaux traitent de l’inclusivité dans la pratique du sport et la conception des tenues.

Réalisation

Commissariat : Marine Cabon

Matériaux : Filets Polypropylène / Pin / CP Peuplier / Adhésif. 

Graphisme de l’exposition : Riko & Alexia Moutel pour Here we are

Année : 2024 

Production : Département d’Ille et Vilaine

Photographies : © Thomas Dellys

Exposition Jardin’Âge

À travers des objets – archéologiques et ethnographiques – utilisés pour le travail au jardin et issus du design actuel, ce projet nous interroge sur les outils du jardinier. De quelles manières les objets actuels sont-ils les descendants d’objets anciens, parfois millénaires ? Comment se situent les césures dans les formes, les usages ou les modes ?

Cette exposition vise à mettre en valeur ce lien avec l’ancien dans les objets d’aujourd’hui. Ce socle historique est mis en perspective avec des œuvres contemporaines. Apparait alors une transversalité dans les formes, les usages et les matériaux.

Ces approches pluridisciplinaires seront abordées à travers un parcours thématique qui puise sa source dans ce qui fait le jardin : Dessiner – Travailler – Irriguer – Conserver hier et aujourd’hui.

Cette exposition foisonne d’objets provenant de collections archéologiques et ethnographiques, dont une majorité d’inédits, et de plusieurs manuscrits.

Les œuvres contemporaines, existantes ou créées spécifiquement pour cette exposition, offrent un regard actuel sur les objets anciens et l’inspiration qu’ils insufflent aux artistes.

Le jardin et ses outils. 

Afin de rendre l’exposition immersive, le parti pris plastique de la scénographie repose sur l’utilisation des codes et matières proche du jardin. Formellement proche des architecture de jardin, de la notion de cabane, d’abris, la scénographie utilise des matériaux naturels, proposé sans traitement. L’accrochage des outils se fait de façon à favoriser la lecture mais n’hésites pas à utiliser des système d’accroche classique, que l’on peut trouver en magasin de jardinage. Structurellement la présence d’une charpente tout au long du parcours permet de rendre la visite immersive et permet techniquement de créer des supports pour les éclairages ponctuels. 

En dernière partie de l’exposition, un travail de tressage du peuplier permet de rappeler l’utilisation des plessis et le tressage de l’osier utilisés dans le jardin médiéval du Château de Mayenne et les paniers de la collection du MUCEM présentés. 

Réalisation

Commissariat : Mathieu Grandet / Mathias Courtet / Edouard de Laubrie pour le MUCEM

Matériaux : Dalles Organic / Pin / CP Peuplier PMMA

Graphisme de l’exposition : Florian Chevillard

Année : 2024 

Production : Communauté de Commune de Mayenne 

Photographies : © Thomas Dellys

Exposition Aérosol, une histoire du graffiti

L’exposition « Aérosol, une histoire du graffiti » propose une plongée dans l’univers du graffiti, des années 1960 à nos jours, à travers le prisme de l’usage de la bombe aérosol à des fins artistiques. Qu’il s’agisse de bombage à main levée, de pochoir ou de graffiti-writing, l’aérosol s’impose comme
une forme d’expression artistique plurielle, riche de plus d’un demi-siècle de pratique. Tantôt illégale, tantôt tolérée, la création peut se développer sur des palissades, des rames de métro ou en atelier.

Né dans la rue, c’est un art par nature éphémère : lui consacrer une exposition dans un musée est un défi. Ce projet part du constat que la pratique du graffiti est à la fois très populaire et néanmoins largement méconnue : dans la première partie de l’exposition, les visiteurs peuvent donc retracer précisément l’émergence du graffiti en France, des années 1960 à 1986, avec des oeuvres rares et inédites (Blek le rat, Jef Aérosol, Marie Rouffet, Miss.Tic, Bando, Futura2000, Blitz, Dee Nasty, Loly Pop…) ainsi que de nombreux documents, photographies et témoignages.

Trains et Trainistes

Afin de prolonger cette approche historique et témoigner de la vitalité exponentielle du graffiti à partir de la fin des années 1980, l’espace du patio du musée propose quant à lui un focus sur le thème du train et du métro, support privilégié des writers, à partir des collections du Mucem, premier musée européen à avoir constitué un fonds dédié à ce mouvement au tout début des années 2000. L’exposition dans le patio présente oeuvres, objets, photographies retraçant l’activité des « trainistes » européens.

« Aérosol » a reçu le label « Exposition d’intérêt national »
décerné par le Ministère de la Culture.

Réalisation

Commissariat : Patrice Poch (Teenage Kicks), Nicolas Gzeley (Arcanes), Claire Ligneureux, Jean-Roch Boullier, Claire Calogirou (Mucem) 

Graphisme de l’exposition : Riko pour Here We Are.

Année : 2024 

Production : Musée des Beaux Arts de Rennes / Ville de Rennes

Photographies : © Thomas Dellys